Symbolik "Installationen" nennt sie
ihre Präsentation, die - mit der me-
ditativen Strenge und der vieldeuti-
gen Symbolik von Teezeremonie
und Ikebana vergleichbar - sich
durch höchste Reduktion auszeichnet und eine Balance zwischen Natur und Kultur sucht.
Schneeweiß die Räume, be-
schränkt sich die Künstlerin im We-
sentlichen auf Unfarbiges. Auf vier
grauen Pflastersteinen ruht ein silber-
matter Metallreif aus dem sich dünne
Ästchen nach oben recken. Um die-
sen quasi magischen Zirkel liegen,
wie zufällig verstreut, kleine Gipsab-
drücke. Die Zahl Vier, die Farbe Weiß,
die Kreisform sind Symbole für Leben
und Tod, die Gipsbrocken sind Abdrücke der Innenhand, die als Relikt einer
einfachen Handlung menschliche
Energie repräsentieren.
Äste, meist dürr und unbelaubt, so-
wie Bäume sind ein Element, das in
Tokunagas Werk wiederholt auf-
taucht. Auch in einer Diaschau, in der
das leicht bläulich getönte Laub durch
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feine weiße Linien überzeichnet,
schließlich in einem undurchdringli-
chen Nebel eines hauchfeinen weißen
Strichmusters verschwindet.
Ein Raum ist dem Reis gewidmet:
eine Linie aus Körnchen in Augenhö-
he rundum an der Wand, eine weitere
auf einem der harten, glänzenden Rei-
fen sowie ein Häuflein unter dem ge-
öffneten Fenster. Der Reis, Hauptnahrungsmittel Asiens und Kraftspeicher, kann ohne Licht nicht gedeihen.
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Manches gibt Rätsel auf und zwingt
gerade deshalb zum intensiven Hin-
schauen, das im Idealfall einen Denk-
anstoß bewirkt. Vieles scheint so
selbstverständlich, dass man geneigt
ist, die Absicht dahinter zu überse-
hen. Die Fenster der Produzentenga-
lerie B 27 sind nicht zufällig offen, Tokunaga hat sie geöffnet, weil sie ganz
bewusst den Blick von den farblos-
weißen Innenräumen auf die prächtigen Herbstfarben draußen lenken will:
Goldgelb die Baumkronen und
Tiefrot der Wilde Wein - welch gelungenes Zusammenspiel von Natur und
Kultur.
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